在我省第三届消夏避暑全民休闲季暨吉林非物质文化遗产节盛大启幕之际，就非遗和旅游以及文化和旅游融合发展等问题，记者采访了吉林省艺术研究院院长、省非物质文化遗产保护中心主任孙桂林。
记者：第三届消夏避暑全民休闲季暨吉林非物质文化遗产节，是我省践行文旅融合发展理念的一次深度试水和有益实践。那么非遗和旅游，究竟有哪些契合与互补？
孙桂林：如何实现文旅融合发展，是各界高度关注、业界深度思考的问题。遵循“宜融则融，能融尽融”的文旅融合发展总体思路，全国各地纷纷结合实际，提出了不少大胆的设计、做出了一些有益尝试。吉林省以非物质文化遗产节开篇，体现了文旅人高度的文化自信、敢为天下先的开拓意识和精准的综合研判能力。
朝鲜族农乐舞
谈到非遗和旅游的契合与互补，我觉得至少有以下几个方面：
第一，文化属性的契合。非遗是民间文化的活态表现形式，它的自发性、原创性、实用性、互动性和自娱自乐、狂放肆意等特点，具有天然的粘着力和亲和力，总会使人在瞬间消除陌生与隔膜。用二人转艺人的话说就是：“不隔语、不隔音，更要紧的是不隔心”。
而通常情况下，旅游，不管是何种形式的出游，都持同一种身份——游客，而游客出行便是放下所有“身份”的民间文化行为。他的“跃跃欲试”、他的“散淡”、他的“东张西望”等等形骸都能够从非遗事象中找到落脚点和心领神会的默契。
第二，非遗的文化多样性和游客的“猎奇”心理相契合。
抽象地说，文化多样性是一种文化观或文化立场；通俗地说，文化多样性就是文化的差异性，有差异便有存在的价值和意义。我们从自己熟悉的地方前往自己不熟悉的地方，潜意识中，不仅仅是欣赏一种自然风光，也在领略一种文化差异，享受文化差异也就是文化多样性带给我们的愉悦。因此，非遗的多样性，至少可以满足游客寻求差异性体验的需求。
第三，非遗展现普通人文化创造的可能性与游客“参与”和“体验”心理相契合。
非遗是民间创造，是普通人的创造，人们在休闲旅游中，亲近非遗、感受非遗，看到那些一袭蓝衫、土头土脸的民间手工艺人不经意间化腐朽为神奇和变戏法一样的艺术创造，也会增强跃跃欲试的创造欲望，这种“亲自为之”的参与和体验以及“也可以有所创造”的自我心理期许，是一般的“观光”和“欣赏”所无法替代的。
第四，灵魂和载体深度契合。这也是文旅融合最为核心的要义和愿景。我总是觉得旅游是出发，也是回家，回到自己的精神家园。而这个家园里，非遗是不能缺席的。这也是开幕式演出要凸显“家园”这个主题的动意所在。不管走多远，都不忘记回家的路。
黄龙戏《兴国皇太后》
记者：毫无疑问，非遗的多彩魅力以及保护与传承的主题将贯穿整个消夏避署全民休闲季，而这次我们又搭建了更大的平台，邀请了日本、韩国和俄罗斯国家参加演出，这对我们今后非遗传播质量的提升和传播方式的拓展有哪些益处？
孙桂林：在东北亚区域内，尤其是日本和韩国，非物质文化遗产保护工作启动早、起点高，为世界文化遗产的保护和传承提供了丰富经验、积累了丰硕成果。我省居东北亚中心位置，民族特色的非物质文化遗产项目辅射性强，影响面广，覆盖范围广，具有典型性和代表性。朝鲜族农乐舞，长白山满族剪纸是较早进入世界非遗名录项目，蒙古族乌力格尔和呼麦等也具有不可替代的吉林特色。而东北二人转更是受众面最广、演出形式最灵活、最能彰显地域文化精神民间艺术形式。
好的项目就要找到适合它展示的平台，因此搭建平台、搭建什么样的平台、在什么范围内搭建平台就至关重要。近年来，我们用传统曲艺、传统工艺、传统戏剧等为切入点，走出去、请进来，做过规模不等的精采展示。这一次，借助文旅融合的理念，又拓展了空间环境，强化了“东北亚”概念，将非遗纳入到一个更广大的空间中，让观众和游客在中国文化影响深远的东北亚区域内，欣赏到色彩纷呈的文化绽放及其带来的思考。交流互鉴，激发人们的创造力、释放生命活力。这其实是在用一种大的区域文化生态来滋养非物质文化遗产。
川江号子
我们在欣赏东北亚区域国家非遗表演项目的精彩展示的同时，也得到一个重要启示，那就是：非物质文化遗产展示，不仅要展示技艺，更要传递神韵、传递精神。传艺容易、传神难。
相比之下，我们对非物质文化遗产的精神、信仰及蕴含其中的中国人的人生哲学挖掘还不够,往往把非物质文化遗产简单化、孤立化、功利化了。
比如做传播表演时，要说明传播者是“爱好者”还是“传承人”，是哪一个级别的传承人。不规范的传承或随意性的表演，有损于非遗项目的影响力。
传承表演要比一般性演出更严谨、更到位（假唱则应当被叫停）；更要区别群众性活动（即使表演，也要说明是模仿非遗表演）否则就是对非物质文化遗产不负责任，也有损于非物质文化遗产的荣耀。
媒体传播也要有规范。比如对戏曲艺术这种现场艺术的传播就要格外慎重。
思想的收获是最大的收获。通过这次活动，通过展示、传播、研讨、发酵，提出和留下我们对非遗和旅游尤其是文化和旅游融合发展的思考，那将是非常有意义的！